行业信息

  • 我们结合历年来高考科目的设置特点,为三毕业生量身打造了高三复读精品班,小班制教学,食宿一体,封闭式管理为高中打下坚实基础与奠定良好开端,引领同学们走向大学,走向成功。

    管理模式:班主任跟班负责制管理。老师随堂抽查教学质量;有计划的抽背、默写;随堂小测、周测、月考;

    师资力量:具有六年以上高三毕业带班经验的在职教师

    誉才优学培训学校封闭式的管理+优秀的师资团队=目标成绩

    欢迎更多的学生家长咨询了解!

    开班时间:2019年8月12日

    报名负责人:张老师


  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。


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  • 导致肥胖和性早熟

    2002年11月,纽约一名因长期食用西式快餐而变成肥痴的儿童控告麦当劳,起诉原因是麦当劳的快餐引起儿童肥胖。

    2003年1月29日,伦敦出版的《新科学家》杂志报道,西式快餐可引起体内激素变化,然后导致上瘾。

    致癌物质含量很高

    2002年4月24日,瑞典国家安全管理局公布最新研究成果,炸薯条、汉堡包、薄脆饼、烤猪肉等含有大量的丙烯酰胺,由于丙烯酰胺损害中枢神经系统,可以诱发良性或恶性肿瘤。

    2004年3月24日,美国药品与食品管理局公布的对750种食品的检查结果显示,炸薯条、炸薯片、爆玉米花、炸鸡中这类致癌物质含量最高。

    氢化油导致慢性病

    1991年,哈佛大学公共卫生学院营养学系主任威利特教授指出,西式快餐使用的氢化油,因为含一些自然界本不存在的反式脂肪酸,而反式脂肪酸会影响人类内分泌系统,危害健康。

    损害少年儿童智力

    2004年11月6日,程昭寰教授在《中国食品报》中撰文,介绍了加拿大研究人员用高脂肪和普通饲料来喂养2组小鼠的实验。并得出结论高脂肪的西式快餐会损害儿童正在发育的神经系统,并对其大脑和思维素质造成永久性的伤害。


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  • 如何选购一把好吉他
    您对某把琴“一见钟情”后, 你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了 。关于吉他的挑选有很多方法, 以下是我自己的一点心得,希望对不知道如何选一把好吉他的你有帮助.
    吉他的分类
    古典吉他
    古典吉他把吉他当作事业,要进行比较古典的演奏的,系统专业的音乐专业,古典吉他,简单的说,古典吉他对技巧姿势要求严格,它的弦是尼龙弦,适合演奏古典音乐。要学这种吉他,得需要专业培训,适合系统专业的音乐专业学习。
    民谣吉他
    弹唱,指弹,适合在家自弹自唱,背着吉他去旅行的,民谣吉他,简单的说,民谣吉他比较随性,对技巧姿势要求也不严格,它的弦是钢丝弦,适合业余想学种乐器,偶尔自娱自乐,自弹自唱,帅而内涵的。 
    电吉他摇滚
    舞台,乐队,需要较强的表现能力的,很酷的,电吉他,想玩摇滚,喜欢激情的,想像一下 Beyond 信乐团 之类的。需要插电,效果器,比较麻烦点,环境要求高点,技巧也高点价格也高点,新手可以先从民谣吉他过渡,电吉他技术更复杂,设备也复杂
    挑吉他需要注意的细节
    弦钮要是封闭弦钮
    选吉他选择全封闭弦钮的,如果是开放弦钮,国内吉他基本上就是一把很差的吉他,像那种200块钱的吉他,一般就是这种弦钮。封闭弦钮不易进灰尘,不容易坏,比较不会跑音,造价也会贵一点,所以烂吉他,一般不会弄个好弦封闭弦钮。当然也有国外的大品牌吉他是半开放弦钮,但是我觉得在国内,你要挑入门吉他的话,这可以做为一个标准。不是放眼皆准,但是一般都是准的。
    颜色图案
    颜色如果是深色的,或者在面板上画了很多图案啦。那么你就要小心了,一般这样的吉他就是厂家为了掩饰面板的瑕丝。试想一把好吉他,你会忍心在上面画得花里胡哨的吗。如果是好木材,更不会涂上深色的漆了。选择一些可以看到木纹之类的会更好。
    面板材质
    稍好点的吉他,面板的用料是很讲究的,并且都会标注出来。如果买家都不知道用的是什么木材,或者顾左右而言它,那么你知道的。 
    对于入门琴,主要看这几个地方的用料是否标注出来: 指板面板侧板背板。一般用的到材质会是:玫瑰木 ,云杉,桃花心木,沙比利。只要它指出面板是这里面的一种,应该都不是问题,指板一般就是玫瑰木。 
    单板:单板就是一整块自然的木头做的。单板琴价格比较高。基本上都在千元以上。新手不必追求单板.
    弦距
    看一下弦与弦之间的距离是否均匀,弦与指板的距离是否合适,太高不好按,太低会打品有杂音。第1品,弦与品柱的距离是2毫米左右。第12品为5-8毫米。主要以不打品越低越好按。
    看做工
    主要看看做工是否精细,连接处有没有开胶之类的。琴颈直不直。看看细节。
    听音色
    新手主要就是听声音是否清楚,有没有杂音,先听分解和弦,再听扫弦。别一下就扫弦,你都蒙了,还听什么呀。所谓的打品,就是拨弦时,弦振动会打到品柱,会发出杂音。500以下的主要就是质量的好坏,别纠结什么音色了。
    附;其它的细节,好的琴,还有说明用的是什么样的琴弦。普通的就没有了。在琴行挑琴,不要觉得不好意思看,自己不会弹让对方弹来听听看。或者可以带上懂琴的朋友去挑,那是的了。 

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  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。


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  • 非洲鼓,是一个俗称,通常指的是来自西非的Djembe(金贝鼓,坚贝鼓),是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上,Djembe是徒手演奏,主要有低、中、高三个音,而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合,演奏与特定生活场景相关的鼓曲,来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地,在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。

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  • 形状特点

    吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。


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  • 小鼓击奏法

    小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩镲,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

    掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

    低音大鼓踏奏法

    低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。

    踩镲踏奏法

    踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

    嗵鼓击奏法

    嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。


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  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

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  • 电子鼓是通过音源发声,需要接通电源,通过专用音箱放大才能听到,当然直接戴耳机也可以听到。它的个头比爵士鼓小,所有的鼓盘也小一些,方便搬运,不太占地方。好处是音色很美,对于初学者来说,如何调爵士鼓的音色是很困难的,的优势是不扰民,戴着耳机就可以了,当然,通过音箱也可以控制声音的大小。

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  • 持棒方法

    在控制方面:主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

    1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

    2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及架子鼓奏法。

    3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

    不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。


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  • 在了解架子鼓之前,我们先来回顾一下现代音乐的起源,正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。                                             
          1571年,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。
          对于非洲的土著黑人来说 ,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情,特别是在一些重要仪式上 ,比如婚礼 、葬礼 、节日庆典等重要时刻 ,人们总是聚在部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓。
       鼓是非洲居民的传统乐器 ,起源于西非 ,人们在演奏时将鼓吊在脖子上,而且是几个人(至少两个人,甚至7个或8个人)一起演奏 ,讲究的是演奏过程中的配合 ,而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具,乐器以及非洲文化的产物 ,而且还是他们的联系和报警的工具 ,是他们的一种语言。
           直到19世纪初 ,在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市,比如路易斯安娜洲 ,密西西比的首府新奥尔良。
           但是在1861年以后 ,在美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
           当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候 ,他们不得不采用白人的乐器 ,演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生 ,才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
        长期以来 ,在出现爵士乐之前的白人世界中,打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐 ,浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器,旋乐和键盘乐器等其它乐器的 。
         但是在爵士乐中,打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位,终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo),通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
         从50年代开始 ,出现了摇滚乐队 ,打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。直到今天,摇滚乐队中都不可能缺少鼓手 ,有的甚至还要有一位打击乐手 。但是,现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内,只不过不再是一百多年前的简单配乐 ,它体现的是和乐队中的吉他、键盘 、贝司以及主唱的配合 ,是乐队中的节奏乐器 ,固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构 ,人们可以这样说 :鼓手是乐队的指挥。
        架子鼓不是横空出世,而是一件件加上去的。                                                      19世纪末,美国人民逐渐富裕了,音乐产业也开始起步。当时一个乐队(主要是管弦乐、爵士乐)演出要雇多人来演奏打击乐,这样效率并不高,例如“三角铁手”有时整首歌才敲两下...于是有些酒吧老板(以及乐队经纪人)就想了—— 如果一人能敲两个乐器,我是不是能少雇一个人?                                       
        于是在踩锤发明之前,不用踏板,左手敲军鼓,右手敲“底鼓”、或者加一些小打。因此踏板的面世有强烈的市场需求。
    1894 年新奥尔兰爵士鼓手 “Dee Dee” Chandler 也发明了一种踏板,并在 1904 年拿到专利,然而那是一个木质踏板... Ludwig 只是“站在巨人的肩上”注册金属踏板...
    椅子当军鼓支架还行
    1912 年,架子和镲片都加进来了
    Ludwig 最初设计了两片镲,其中一片在脚边又是一种尝试,军鼓不用架子,加了个踏板用来敲镲片...还加个三角铁...
    最后,脚边的镲片去掉了,这种搭配成为上世纪 20 年代架子
    20年代黑人从唐人街找的灵感,引入单个中国大鼓(上面还画着龙...)
    所以这时候的桶鼓叫做“Chinese Tom-tom”
    同时还开始流行“Chinses Cymbal/中国镲片”和木鱼
    然后有鼓手希望多要几个“小桶鼓”或者木鱼
    为了 hold 住这么沉的木头,爵士鼓引入了架子,有了架子,才有“架子鼓”一说
    终于可以介绍本文的主角了,这被认为是...
    全球第一套架子鼓,时间是 1935 年,鼓件来自英国品牌 Carlton-Jedson,架子来自美国品牌 Beverley~有了第三方架子,你可以随意组合自己的鼓件!注意到,为了更好地利用两只脚,有些鼓手开始把“Low-Hat”放到左边!
     在30年代,标准的架子鼓意味着四个木鱼!“Low-Hat” 终于变高,成为“Hi-Hat”!      
    到了 1939 年,已经有公司推出带架子的底鼓了...话说那时候的吊镲很容易敲着敲着就断一块...                               
    40年代,架子鼓没有任何进展,都忙二战呢~
    50年代主要是淘汰了沉重的“中国桶鼓”,让桶鼓能直接架在底鼓上
    到了60年代,架子鼓基本就没什么变化了!
    木鱼和中国桶鼓的退出让人伤心啊...        

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  • 滚奏

    方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中,仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

    国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏,好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。


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  • 学习吉他的好处

    【培养乐感】    乐感是对音乐感受力的简称,她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。一般来说,学习吉他把培养乐感规定为吉他教学的目标之一。  

    【开发智力】    许多研究实验证明,手指的运动成为儿童智力开发的基础,弹吉他就必须活动双手,特别是灵活的十个手指头。大家都知道,人的大脑是人体行为的总指挥,手指的动作越复杂,越娴熟,就能与大脑建立更多的联系,也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动,就能有效地锻炼大脑的功能,尽早的开发大脑的潜能,使之更加灵敏和聪慧。    

    【培养习惯】    孩子在上学前基本都是在游戏中成长的,如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯,那么一旦进入小学,孩子们就会很不适应突如其来的学习生活,而家长也会特别的费劲。学习吉他的时间一般都在学龄左右,学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动,而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中,认真细心,手脑并用;自然而然地进入了学习状态,慢慢也就习惯了上课时要态度认真,下课要主动练习的要求,就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。  

    【培养意志力】    吉他是一门技术性很强的表演艺术,一天天,一月月,一年年,甚至要付出几年,十几年,甚至更长的时间去不断练习,在这么漫长的练习中不管多么枯燥,多么辛苦,都要坚持下来。因为通过学习吉他,他们从小就懂得知识和技能的获得,必须要有持之以恒的精神,坚持就是胜利。  

    【提高情商】    人的性格各有不同,说话做事的表达方式也不一样,而音乐恰恰是一种特殊的语言,它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。 

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  • 哲学家柏拉图曾为家长辅助孩子做人生规划提出一个建议:“孩子在幼年时,应该侧重体育与美育,原则是‘单纯’,由此培养‘节制’。这个时期,要使孩子明白‘正确的信念’,稍后再探讨知识。到了青年,随着个人能力,往上学习算术、几何、立体学、天文学……”
    在你的孩子学鼓时有没有以下疑问呢?
    1.孩子学鼓初期需要买鼓吗?
    不买肯定是错的,而且要买好鼓。
    因为一旦决定让孩子学架子鼓,就意味着每天都要练,孩子只去老师那里上课而没有鼓练,效果就会大打折扣,这就等于在浪费学费及增加孩子学鼓阻力。
    买的鼓意味着扼杀孩子学鼓兴趣,因为便宜的鼓,一般音都不准,手感也不好,孩子一旦听进去不标准的音,肌肉记住了不好的手感,将来再改很困难。
    2.我们就是想让孩子业余有个爱好就行了。
    真正含义的业余学鼓是:选尽量好的老师、尽量好的鼓,让孩子不用太费劲、花不多的时间,就能学到自娱自乐的水平,这才叫业余学。
    不好的老师和不好的鼓,就是从负数开始,以后纠错很痛苦,不如不学。
    3.为什么我们家孩子学的曲子少啊?
    学打鼓越慢越好。“打字快”跟“写好文章”是两码事,打鼓快跟学不学得好音乐也是两码事。
    架子鼓学习,只有像学母语那样,从听觉训练开始慢慢来打好基础,才是最自然、最正确的入门方式。
    4.我们家孩子适合不适合学鼓?
    学架子鼓的本质是在学音乐这门语言,正常孩子只要用学母语的方法来学习架子鼓,达到中高级水平都是完全没问题的,学到大师级的水平,才是极少数天份高的人能达到的。
    所以家长不要用能不能成名成家,作为孩子适不适合学架子鼓的标准。
    5.我们家孩子学着学着就不想学了,怎么办?
    幼儿学习架子鼓最重要的是培养兴趣,
    激发幼儿的学鼓热情。而不仅仅是对孩子说:“去打个曲子让大家听听”。 

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  • 嗵鼓(Tom Drum)

    左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

    军鼓 (Snare drum)

    一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

    叠音镲/叮叮镲(Ride)

    通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    吊镲(Crash Cymbal

    左右手交替演奏,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处,通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。


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  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

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  • 学习架子鼓(爵士鼓)的好处

    1.架子鼓没有音高限制,最容易让孩子接受,可以满足孩子好玩的好奇心

    2.通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合,对孩子的左右脑进行开发和训练。

    3.增强孩子自信心,磨练孩子性格,充分开发孩子潜能,训练孩子拥有一技之长电鼓不同于其他器乐, 适合孩子的天性,孩子会感到敲鼓就是娱乐,易于接受,兴趣高,提高快。

    ● 使孩子的智力得到不断提高-鼓不仅拥有强烈的节奏感,且能通过手脚的相互配合,巧妙的编制出无穷无尽的各具特色的音响来,尤其是对儿童的左、右脑开发和训练起到了其它乐器所无法替代的作用。

    ● 让孩子的学习、记忆力、处理事情的能力都得到提高。

    ● 对自卑、胆小脾气性格的孩子,能渐渐变的开朗、自信。

    ● 训练思维反应能力以及团队合作意识。

    ● 鼓就是节奏乐器,而节奏是音乐的灵魂!学习电子鼓能够奠定良好的音乐基础,并能根据孩子的潜质和技能,培养孩子的音乐素质!这对于以后学习其他的乐器、舞蹈、声乐来说会受益匪浅

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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

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  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

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  • 作为家长首先要收起自己的浮躁,调整好自己的心态。架子鼓学习初期(涉及的曲目较少)是一个时间较长且磨练毅力的阶段,初级阶段之后会越来越有意思,所以家长首先要有耐心,引导孩子勤加练习且多和老师沟通,了解孩子的学习进度。
    孩子不好好练习或者遇到困难不能克服的时候,要多沟通,多督促,既不要放任也不要打骂。不要随便与其他的孩子学员比较,每个孩子有自己的理解模式和个性,要有针对性的进行教育。
    举一些实际的例子作为参考:
    1、家中有架子鼓的话,尽量放在显眼的位置,有亲友和客人来的时候,多鼓励孩子表演给客人们看,并给与掌声;
    2、要督促孩子养成每天练习架子鼓的习惯,每天练习至少20分钟;
    3、多给孩子营造音乐氛围,对于有一定功底的孩子,可以自己找一些合适的音乐让孩子跟着打鼓,即使打的不对也没有关系,抒发孩子的个性对于培养乐感作用明显;
    4、必须重视学习的机会,坚持不缺课,不无故请假,不养成懒散拖拉的毛病;
    5、陪孩子上课的时候,让他自己学习和练习,培养独立性;
    6、积极参与教育机构内的各种活动,正规的机构有父母课堂(收费或免费),家长要积极参与,也掌握稍许乐理知识,这样在督促孩子学习的时候效果更好。
    7、经常观看各类音乐表演,让孩子对舞台和现场音乐形成感觉。 

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  • 学习架子鼓(爵士鼓)的好处

    1.架子鼓没有音高限制,最容易让孩子接受,可以满足孩子好玩的好奇心

    2.通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合,对孩子的左右脑进行开发和训练。

    3.增强孩子自信心,磨练孩子性格,充分开发孩子潜能,训练孩子拥有一技之长电鼓不同于其他器乐, 适合孩子的天性,孩子会感到敲鼓就是娱乐,易于接受,兴趣高,提高快。

    ● 使孩子的智力得到不断提高-鼓不仅拥有强烈的节奏感,且能通过手脚的相互配合,巧妙的编制出无穷无尽的各具特色的音响来,尤其是对儿童的左、右脑开发和训练起到了其它乐器所无法替代的作用。

    ● 让孩子的学习、记忆力、处理事情的能力都得到提高。

    ● 对自卑、胆小脾气性格的孩子,能渐渐变的开朗、自信。

    ● 训练思维反应能力以及团队合作意识。

    ● 鼓就是节奏乐器,而节奏是音乐的灵魂!学习电子鼓能够奠定良好的音乐基础,并能根据孩子的潜质和技能,培养孩子的音乐素质!这对于以后学习其他的乐器、舞蹈、声乐来说会受益匪浅 

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  • 确保固定

    在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水,清水,啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用,会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候,其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了,这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好,需要时常更换镲垫,确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

    踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油,让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音,那么就要把它们换掉。


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  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 非洲鼓演用途

    主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合,例如 YagbaOdienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲,而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐,你会体验到神秘而特殊的民族风格!

    鼓是黑非洲普遍流行的乐器,又被称为非洲传统音乐之魂。

    鼓的功能和用途在非洲是多种多样的,除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或用来传递

    非洲鼓

    非洲鼓

    各种信息,即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色,无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。


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  • 吉他适用风格

    吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

    吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 架子鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。

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  • 爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏,由于音乐衔接和音响效果的需要,一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用,并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”(Cowbells)、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等,都曾使用了很长一段时间。当然,许多打击乐器后来并没有成为架子鼓中的标准乐器,在20世纪20年代,有些被淘汰,有些被改良了。比如,中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。

    踩镲出现于1927年,它是由一种叫“索克”(Sock)的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏,同时还可以用手槌演奏,这样,演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果,因此,现已成为架子鼓中不可缺少的一件乐器。

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  • 打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型,两端开口,用山羊皮包住较大的开口端,用双手演奏。

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  • 架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

    低音大鼓 

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

    嗵鼓

    左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

    军鼓 

    一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

    叠音镲/叮叮镲

    通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    吊镲

    左右手交替演奏,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处,通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。

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  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。


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  •   嗵鼓(Tom Drum)

      左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

      军鼓 (Snare drum)

      一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

      叠音镲/叮叮镲(Ride)

      通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

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  • 吉他由于其音色优雅,简单易学,有着极富个性的音色和表现手法,既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,让多少人为之魂牵梦萦;一把空心木吉他,拨动那六根金色的琴弦,就可以洋溢着青春气息的轻快旋律,弹奏出舒缓人心的音乐空间,可以表达出喜怒哀乐,也可以培养庄重优雅的气质魅力,美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力,深受广大青年的喜爱。从性能上说,吉他的音色优美,表现力丰富,可以弹奏各个音乐时期的乐曲,演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴,但对于生活在人口密集环境下的现代人来说,小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一,享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

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  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

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  • 低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。


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  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

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  •   吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

      吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

      古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

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  • 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

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  • 架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


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  • 架子鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。

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  • 打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝  。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型,两端开口,用山羊皮包住较大的开口端,用双手演奏。

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  • 演奏技巧

    架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

    乐器演奏

    小鼓击奏法

    小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩镲,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

    掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

    低音大鼓踏奏法

    低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。

    踩镲踏奏法

    踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

    嗵鼓击奏法

    嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。

    持棒方法

    在控制方面:主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

    1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

    2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及架子鼓奏法。

    3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

    不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。

    滚奏

    方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中,仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

    国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏,好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

    多跳滚奏

    这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的,开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳,然后要做到均匀,且在不同的演奏中还有很多连音的技巧,可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢,要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止,再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式,标准式道理相同),寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。有有老师的演示、教导,一定要做到力度均匀和节奏稳定。


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  • 踩镲踏奏法

    踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

    嗵鼓击奏法

    嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。


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  • 吉他是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。


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  • 低音大鼓 (Bass drum)

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 (Hi-hat)

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。


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  •   在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水,清水,啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用,会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候,其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了,这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好,需要时常更换镲垫,确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

      踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油,让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音,那么就要把它们换掉。

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  • 架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

    低音大鼓 (Bass drum)

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 (Hi-hat)

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。


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  • 20世纪50世代,鼓的独奏(Solo)被视为典范。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒击大铜钹(Ride — Cymbal)以维系拍子;脚踩镲(俗称高帽High — Hat)则稳定地击于空拍(Off — Beat),右脚踏重音于大鼓,左手棒击小鼓于次重音,可击打皮面或边框。作为一名现代架子鼓手,除能独奏外,还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。

    20世纪50至60年代,由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起,除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”(Bongos)等,双低音地鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时,一些传统的打击乐器,如“牛铃”等也被重新启用。

    20世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于架子鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。

    在中国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,架子鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。


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  •   爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏,由于音乐衔接和音响效果的需要,一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用,并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”(Cowbells)、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等,都曾使用了很长一段时间。当然,许多打击乐器后来并没有成为架子鼓中的标准乐器,在20世纪20年代,有些被淘汰,有些被改良了。比如,中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。

      踩镲出现于1927年,它是由一种叫“索克”(Sock)的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏,同时还可以用手槌演奏,这样,演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果,因此,现已成为架子鼓中不可缺少的一件乐器。

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