行业信息

  • 演奏技巧

    架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

    乐器演奏

    小鼓击奏法

    小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩镲,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

    掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

    低音大鼓踏奏法

    低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。

    踩镲踏奏法

    踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

    嗵鼓击奏法

    嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。

    持棒方法

    在控制方面:主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

    1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

    2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及架子鼓奏法。

    3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

    不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。

    滚奏

    方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中,仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

    国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏,好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

    多跳滚奏

    这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的,开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳,然后要做到均匀,且在不同的演奏中还有很多连音的技巧,可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢,要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止,再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式,标准式道理相同),寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。有有老师的演示、教导,一定要做到力度均匀和节奏稳定。


    网店第1年
    35048296
  • 打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝  。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型,两端开口,用山羊皮包住较大的开口端,用双手演奏。

    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。

    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


    网店第1年
    35048296
  • 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉,以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

    网店第1年
    35048296
  •   吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

      吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

      古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

    网店第1年
    35048296
  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

    网店第1年
    35048296
  • 低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。


    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

    网店第1年
    35048296
  • 吉他由于其音色优雅,简单易学,有着极富个性的音色和表现手法,既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,让多少人为之魂牵梦萦;一把空心木吉他,拨动那六根金色的琴弦,就可以洋溢着青春气息的轻快旋律,弹奏出舒缓人心的音乐空间,可以表达出喜怒哀乐,也可以培养庄重优雅的气质魅力,美妙的音色及潇洒的弹奏更能添加其个人魅力,深受广大青年的喜爱。从性能上说,吉他的音色优美,表现力丰富,可以弹奏各个音乐时期的乐曲,演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴,但对于生活在人口密集环境下的现代人来说,小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一,享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

    网店第1年
    35048296
  •   嗵鼓(Tom Drum)

      左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

      军鼓 (Snare drum)

      一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

      叠音镲/叮叮镲(Ride)

      通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。


    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

    低音鼓

    低音大鼓 (Bass drum)

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 (Hi-hat)

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

    嗵鼓(Tom Drum)

    左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

    军鼓 (Snare drum)

    一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

    叠音镲/叮叮镲(Ride)

    通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    吊镲(Crash Cymbal)

    左右手交替演奏,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处,通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。


    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


    网店第1年
    35048296
  • 踩镲踏奏法

    踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

    嗵鼓击奏法

    嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。


    网店第1年
    35048296
  • 很多家长都有这样的困惑,他们认为应该让孩子学习一门乐器,但是到底是要学习钢琴呢?还是要学习吉他呢?是学习古筝好一些呢?还是学习萨克斯更好?总是取舍不定,今天,为大家带来十种常见热门乐器的优势和劣势对比,希望可以帮助大家取舍选择。
    一、钢琴:
    优势:音准是固定的,对于初学者比较适合。而且学习了键盘乐器,对以后改学其他乐器或者声乐都有很大的帮助。键盘乐器既可以作为独奏乐器,也可以伴奏或组建一个乐队。有丰富的表现力。电钢琴以即兴伴奏及弹唱为主,古典钢琴能培养孩子的艺术气质,优雅大方。
    劣势:学习钢琴,经济投入较大。外出时,练琴会受影响。
    学习年龄:不早于4周岁。
    二、架子鼓:
    优势:架子鼓对孩子身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。可以锻炼手臂力量。对孩子性格塑造也有一定影响,更容易使孩子变得开朗。同时架子鼓是节奏型乐器,对孩子乐感的养成及音乐基本功锻炼有很好的作用。
    劣势:打鼓声音比较大,所以练习的时候比较扰民,用哑鼓垫练习又没有打真鼓的感觉。(可以考虑加装消音垫及练习时避开邻居休息时间来解决)
    学习年龄:5岁以后。
    三、吉他:
    优势:吉他的种类多,有民谣吉他,电吉他,古典吉他,可以根据孩子的兴趣选择相应的吉他类型。吉他也方便携带,入门也比较简单。
    劣势:入门简单,但是学精很难。学习吉他的人数众多,想出类拔碎不容易。
    学习年龄:5岁左右。
    四、小提琴:
    优势:小提琴和钢琴一样,既可以独奏,也可以伴奏或组建一个乐队。携带方便,能够随时随地演奏。
    劣势:音高不固定,对音准有一定的要求。相对难度较大,入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小,但随着孩子不断长大,需要多次更换不同型号的琴。
    学习年龄:5-6周岁之后。
    二、古筝:
    优势:古筝音色优美,演奏技巧丰富,有着极强的表现力和感染力,也是极具代表性的民族乐器。古筝入门比较容易。
    劣势:古筝入门虽然容易,但是要想学精很不容易,而且古筝体积较大,不易携带。
    学习年龄:5岁以后。 

    网店第1年
    35048296
  • 1.“不知道孩子能不能坚持?先报短期试试吧!”
    答:这句话只要被孩子听见,他/她会永远记住,并且碰到困难片段,就会想到放弃。孩子觉得反正当初我妈只让我试试。
    2.“先给孩子买把的吧,学好了再买好点的。”
    答:乐器不是玩具!便宜和贵都不重要。品质、音准、手感、音色是致命的。非常便宜的琴,音色、音准一定会差,在练习过程中,影响孩子耳朵的辨别能力和审美能力,还或许会因为音色难听而放弃。即使水平提高了再换一把琴,不如直接拥有一把可以陪伴一生的合格琴,避免花冤枉钱。
    3.“孩子不学音乐了,他不喜欢。”
    答:从小学过音乐的孩子,长大后没有会责怪父母的。相反,则又是另一种结果。音乐的教育和熏陶,是一种文化的积累和积淀。您可以说:“孩子不喜欢看书,不让他学习了。”会吗?
    4.“孩子太忙,没时间练。”
    答:原来您的孩子还未成人,就日理万机了。家长是不可以为孩子找借口的,这样会培养孩子创造更多的借口。放弃也就是自然的事情。相反,我们更应该培养孩子合理安排自己时间的能力,我相信乐器学的好的孩子,从不会耽误自己的功课,琴弹好了,文化知识在丰富,相辅相成。往往有借口的家长和学生,什么都没做好。
    5.“这周有事,请假;今天带孩子去XXX,请假;这周孩子没怎么练习,请假;请假;请假!”
    答:每周就一节课,去掉期末、期中、假期、生病,孩子的时间耽误不起。学习乐器,讲求的是循序渐进、持续性的上课和练习。要养成良好的学习和练琴习惯,同时,这也是锻炼孩子韧性和毅力的过程。如果您的孩子在未来的生活中、工作中,没有毅力,将会一事无成。
    一个合格的老师,都希望把一切所学都传授予孩子。这期间,难以避免训斥、言重、惩罚。当然,拒绝打骂。家长给予了足够的“爱”,切记,非“溺爱”。
    老师即是师傅,选择一位好师傅,剩下的便是“坚持”了。 

    网店第1年
    35048296
  • 鼓皮保养

    让鼓皮保持弹性

    “下鼓皮”一般都可以使用很长的时间,但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能,建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言,同时还会把手感毁掉。


    网店第1年
    35048296
  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    网店第1年
    35048296
  • 爵士鼓也是学鼓必须练习的,但不适合家用,爵士鼓动静太大。如果小孩学,一定要有个老师教的,老师那儿一定会有各种鼓。打爵士鼓和电鼓的手感会不同,也有一些技术,电鼓没法打出来。打爵士鼓,比打电子鼓难度大一些。

    现在电视上的一些演出,只要不是大型的,用电鼓会比较多了,但是大型的演出就必须用爵士鼓了,比如今年很火的中国好声音。目前在很多酒吧等一些商业演出,用电子鼓的也越来越多,因为电子技术的发展,电子鼓也越做越好,爵士鼓在舞台演出,拾音技术很复杂也是原因之一。

    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    网店第1年
    35048296
  • 架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。

    网店第1年
    35048296
  • 初学钢琴需知的钢琴入门知识

    我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。


    钢琴键盘


    对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 

    从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6


    7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 

    7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:


    1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi


    弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。


    现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。


    如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6


    7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:


    (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。


    (2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。


    钢琴踏板


    钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。


    钢琴踏板的运用千变万化,一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。


    钢琴调音


    钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,偏离标准的音律,这样我们弹上去就感觉声音不对,不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作,不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说,半年左右的时间调一次钢琴比较适当。


    钢琴的音越准,弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐,所以有条件的话应该保持音的准确。

    网店第1年
    35048294
  • 钢琴保养


    购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

    注意:不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。

    为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。

    钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。

    钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。

    如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用毡布蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。

    弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。


    网店第1年
    35048294
  • 钢琴演奏技巧

    成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

    音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

    琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

    八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

    轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

    和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

    大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。

    手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

    三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。


    网店第1年
    35048294
  • 钢琴技巧|一定要收藏的钢琴学习方法!

    每一人都有自己独特的地方. 因为你的经验, 背景和能力不同, 你的学习方法也会异于别人. 因此一个对于别人有用的方法未必适合你. 另外, 一种方法可能仅适合某个曲目, 比方说巴赫, 而当你学习德彪西的时候就会发现它不大适合. 你必须不厌其烦地创造, 试验和尝试不同的方法以便找出最适合你的一套练习系统。


    练琴原理:


    1. 听: 练琴的每个环节都取决于你倾听自己的能力。 


    2. 从一开始就做对: 总是追求音符, 声音, 和表现力的完美. 你可以做到的! 如果你从开始就做对了, 那么下面就容易了。 当你以一种错误方式练习一百遍,那么今后你会发现要弹完美是多么困难。记住: 正确地做一次强过错误地做一千次。 心理学家说: 一旦专注地练习七次后, 这种刺激就会进入长期记忆单元中. 但是如果用错误的方法学习后, 将要用35次的反复才会将错误的记忆纠正过来. 从开始就做对比做错后纠正在速度上要快5倍。 


    3. 试图去理解音乐: 把你在乐理课上学到的知识和你知道的关于音乐的所有的一切都用到你正在学习的曲目上。找到键,音阶,规律,段落等所有你能找到的东西。如果你能够理解音乐,你就能更好地记住它, 而且更完美地弹奏它。在钢琴边放只铅笔, 用它来记下你的任何发现。 心理学家说: 分析帮助你记忆。


    4. 记笔记: 记笔记能够帮助你记忆。 当你一天,两天,一个礼拜以后再回头读笔记时,它能帮助你回忆而且能帮你把笔记内容转换成你永久记忆的一部分。 如果你把东西都写下来,这个转换过程就会自动发生。如果你不写下来,你很可能不再想它,不久你就会把它忘记个干净。下面是你应该写下来的:


    1)老师的话: 我们花成百上千的学费去上钢琴课,但是当我们刚迈出教室的门,我们就已经把90%老师的话都忘记了. 这就如同我们把90%的学费白白扔掉一样可惜. 你的老师可能会帮你写下部分内容,但是他(她)不会写下所有的东西. 当你回到家里后,你应该将上课内容全部温习一遍,然后在乐谱或者笔记本上写下你所能回忆的课堂教学内容. 这并不一定是整段句子–一两个字,记号,或者段落,总之你的理解和任何能帮你记忆的东西. 如果你这么做,你就会惊异地发现你可以记住多少东西,而且老师不必再三重复同样的话了.


    2)你对音乐的理解: 如果你发现一个曲子是D大调, 就写下”D 大调”. 如果你发现了一个F大调, 就把它写下来. 如果你发现这个曲子是ABA形式, 也写下来. 如果你在前一刻理解了这些东西而下一刻又忘记了, 这等於完全浪费时间. 


    3)注解: 圈上所有的轻重乐调. 写下你应该如果演奏它. 比如, 渐强和减弱符号可以显示出你应该如何演奏某一段乐曲。 研究长期记忆的心理学家说: 帮助你长期记忆的窍门在于你在一个很长的时间段里反复地复习. 如果不这么做,记忆会越来越弱. 把东西写下来可以帮助你在一段时间内反复温习它, 因此最终让它成为你长期记忆的一部分。 


    5. 当自己的老师: 不要等着老师来告诉你做什么, 你自己去想. 通常你是有发现问题和解决问题的能力的,为什么要等呢? 总之, 学习钢琴主要靠自己, 别人也只是帮助你而已。


    6. 把练习当成解决问题的过程: 不要认为练习只是在钢琴前花点时候而已, 或者说把乐曲重复数遍. 相反,要把练琴当成发现和解决问题的过程。

    网店第1年
    35048294
  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。



    网店第1年
    35048294
  • 随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。

    网店第1年
    35048294
  •   吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

      吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

    网店第1年
    35048294
  • 巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)(*1655)在其位于佛罗伦萨的乌菲齐(Uffizien)的车间内对钢琴进行改造创新,通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此,他采用了包有皮革的小槌,通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” (意为:带有音强变化的古键琴),后来简略为“Piano forte”(意为:强和弱)。那时,克里斯多佛利击弦机已经是惊人地完美。 克里斯多佛利在费迪南多王子与美第奇家族(Medici family)的帮助下,在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studio”。

    网店第1年
    35048294
  •   钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

      随着工业生产的增长,许多家庭都能够负担得起钢琴的费用,每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求,钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今,数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序,还可以结合时下的App在iPad等平面电脑上使用。

    网店第1年
    35048294
  • 电钢琴(Electronical piano),是一种电声乐器。它是二十世纪六七十年代兴起,八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器。

    电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关,形成电泳,一旦按下琴键,内部的晶振开始工作,形成脉冲产生一定频率的波形,接着经过分频器的放大,送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路,所以键盘没有力度和击弦感觉,声音也较为机械单调。


    网店第1年
    35048294
  •    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


    网店第1年
    35048294
  • 1742年,约翰·邵荷(Johann Socher)在(德国)桑托芬(Sonthofen)建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴,其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。 十年后,弗里德里奇(Christian Ernst Friederici)在(德国)格拉(Gera)开始了方形钢琴的批量生产,他将其命名为“fortbien”。 1745年,弗里德里奇(Fridrici)制造出垂直三角钢琴,并将其命名为“金字塔”。

      卡尔·菲利普·以马内利·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach)(*1714)于1753年出版的《试述键盘乐器演奏法》中虽然仍旧偏爱翼琴,但与此同时也不乏对“新钢琴”的溢美之词。 卡尔·菲利普·以马内利·巴赫因此也成为了钢琴音乐的奠基人。此后,在这一音乐领域中相继产生了莫扎特、海顿以及贝多芬等著名音乐家。


    网店第1年
    35048294
  •     电钢琴(Electronical piano),是一种电声乐器。它是二十世纪六七十年代兴起,八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器。

    电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关,形成电泳,一旦按下琴键,内部的晶振开始工作,形成脉冲产生一定频率的波形,接着经过分频器的放大,送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路,所以键盘没有力度和击弦感觉,声音也较为机械单调。


    网店第1年
    35048294
  • 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

    所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。


    网店第1年
    35048294
  •  现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。

     直立式里有标准尺寸及小号直立琴,三角平台琴则有许多尺寸,从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键,钢琴有二至三个踏板,最重要的有两个,一个在右,叫强音踏板,促使所有断音装置被解除,令任何弦被击时能自由地震动,直到踏板被解放;在左边的叫柔音踏板,是一个能造出柔和的声音的踏板。


    网店第1年
    35048294
  • 随着中国人收入水平的不断提高,钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲,欧洲地区为全球高端钢琴生产地,而中国钢琴产量排名世界第一,但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架,其中亚洲钢琴总产量约42.7万架,占世界产量的94.89%,中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。


    网店第1年
    35048294
  • 钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器,已有三百多年的历史。 [2] 

    从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始,大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末,才被钢琴取而代之。 [3] 

    钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(勃拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。在当时那个年代,这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般,他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花,为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中,民众可以围坐在钢琴四周,聆听创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级,钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征,通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里,而立式钢琴则更受家庭的欢迎。


    网店第1年
    35048294
  • 吉他弹唱入门的技巧

    最开始你可以演奏简单的节奏,唱几句简单的歌曲,高难度的歌曲会让你感到沮丧并且丧失信心。而简单的歌曲只需要几个和弦,加上一个简单的扫弦以及几句歌词即可,多加几次练习,就可以掌握其中的窍门。


    作为最为基本的要求之一,你必须很轻松的就能找到B7和弦的位置。首先你要是想要进行顺利的弹唱,你必须非常熟悉弹奏,起码和弦变化是毫不费力的,这样你会将弹奏变成一种下意识,你就能专注安心的唱歌了。


    为了更好的掌握演奏的时机以及节奏,练习时需要搭配节拍器。刚开始的时候,有可能会觉得局促或把握不准节拍,但节拍器会让你的节拍变得更稳,慢慢的多练习你就会跟上节奏了。


    在正式开演之前,你必须反复练习,直到你能完整的演奏下来一次,这样会防止你演出的时候出乱子。


    作曲时你要先将和弦部分练习的非常完美,然后你可以放下吉他开始研究这首歌的歌词和曲调。可以尝试录下你的歌曲,然后一遍一遍听,记录下其中的不足之处,然后进行修改,直到你满意为止。



    在开始演唱之前,你可以先将歌曲哼唱几遍来熟悉旋律和歌词,这样会让你避免纠结于忘词然后一遍一遍重复来过,这样会打消你的积极性。除此之外,这个方法还能让你能够很好的熟悉歌曲中的和弦变化。


    为了正确的演奏,你可以将弹奏的速度放慢,给自己一个缓冲的时间,别一味的追求速度,慢慢来,等你觉得开始变得熟练起来你可以慢慢练习来逐渐恢复到原速。

    如果你感觉演唱有些力不从心,那么你可以尝试改变歌曲的的调式,来贴合你的声音,让自己觉得能适应。关于转调,您可以使用变调夹或者改变一下演奏的和弦来达到目的。


    除了以上的技巧以外,必要的练习是必不可少的,俗话说:十年磨一剑,做什么事不下功夫是绝对不可行的。通过练习来逐渐学习演奏更多的歌曲,一步一个脚印,只有这样才能不断的进步。


    网店第1年
    35048294
  • 吉他弹唱技巧:分解歌词


    初学弹唱的头疼之处就是唱的快,弹得慢,或弹得慢唱得快,总是没弹完,唱到下一句了,总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱,唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢?


    这招最实用,把歌词分解,哪一词,哪一个字,占多长时值,弹几个分解和弦,占一拍还是半拍,还是四分之一拍等等,比如说唱《送别》里的“长亭外”,第一小节共四拍,(它是四四拍歌4/4)所以,如果你弹的是普通的分解和弦节奏,这种8分音符分解和弦,那就记住,4分音符上的词,要弹两下,8分音符下的词弹一下,所以,唱“长”字时,是弹两下,“亭”是35两个八分音连在一起,也是弹两下分解和弦,唱“外”字时,是占两个四分音符,要弹四个8分音分解和弦,就是说,如果配上C和弦,你弹53时唱“长”字,弹23时唱“亭”,弹1323时唱“外”,这样一分解后,你就能唱好。


    如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时,也可以像上面一样进行分解弹唱,节奏起伏更明显,唱起来更有味道。


    掌握这点后,所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来。


    网店第1年
    35048294
  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

    网店第1年
    35048294
  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。

    首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。


    网店第1年
    35048294
  • 随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。

    网店第1年
    35048294
  • 无头吉他

    因为没有琴头被广大音乐爱好者成为无头吉他,在91年的Beyond演唱会上黄贯中弹奏《郫面派对》让音乐爱好者熟知。

    匹克吉他

    匹克即英文P I c K的音译,就是拨片,匹克吉他用拨片来弹奏,匹克吉他的特点:1.没有圆音孔,而是“f”音孔,看上去象提琴的音孔。2.张钢丝弦。

    夏威夷吉他

    这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上,用圆铁棒触弦,用指甲套拨弦。

    静音吉他

    被成为最适合初学者的练习琴,弹奏时没有声音,只有插上耳麦才能享受音乐。


    网店第1年
    35048294
  • 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴,也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。

    网店第1年
    35048294
  • 1.中档、低档吉他要买个琴套,可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

    2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

    3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

    4.还有经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的方法。


    网店第1年
    35048294
  • 为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。

    钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。


    网店第1年
    35048294
  • 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。

    如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。


    网店第1年
    35048294

乐器培训信息

信息标题 日期
宁波架子鼓培训,基础教学,为您提供优质的服务 2019-07-17 05:15:01
让您省心省时省力,宁波架子鼓教学班 2019-07-17 05:07:01
宁波吉他学习,这个领域里,我们是您可以信赖的专家 2019-07-17 04:59:01
宁波吉他学习,用心沟通,创造价值 2019-07-17 04:51:01
宁波架子鼓老师,服务求生存,信誉图发展 2019-07-17 04:43:01
因为专业,所以值得信赖,宁波架子鼓老师 2019-07-17 04:35:01
经验丰富,专业值得信赖,宁波架子鼓培训中心 2019-07-17 04:27:01
您的满意,我的追求,宁波架子鼓教学班 2019-07-17 04:19:02
因材施教,师资力量雄厚,宁波星梦现代音乐架子鼓老师 2019-07-17 03:59:01
热忱服务于每一位客户,宁波吉他学习中心 2019-07-17 03:51:01
师资队伍强,教学理念新,宁波爵士鼓学习 2019-07-17 03:43:01
宁波架子鼓培训中心,收费合理,寓教于乐 2019-07-17 03:35:01
宁波海曙学习电钢琴,一对一指导,名师授课 2019-07-17 01:57:01
宁波学钢琴哪里好,首选宁波星梦现代音乐艺术中心 2019-07-17 01:45:01
师资队伍庞大,教学理念新,宁波现代钢琴培训 2019-07-17 01:37:02
炉火之中锻造辉煌,宁波钢琴培训 2019-07-17 01:09:01
海曙学习电钢琴,因为我们专业,所以我们会做得更好 2019-07-17 01:01:01
最专业的团队,最精湛的技术,宁波现代钢琴培训 2019-07-17 00:53:01
宁波吉他弹唱,与您一同创造美好明天 2019-07-17 00:45:01
按照国际标准化教学,宁波钢琴培训 2019-07-17 00:37:01
信息标题 日期
宁波非洲鼓培训,价格合理,童叟无欺 2019-07-17 05:11:01
宁波架子鼓培训机构,满足客户不同需求 2019-07-17 05:03:01
宁波吉他学习,为您发展,一路护航 2019-07-17 04:55:01
专业造就卓越,铸就美好未来,宁波架子鼓老师 2019-07-17 04:47:01
您的满意就是我们的追求,宁波吉他学习 2019-07-17 04:39:01
宁波架子鼓老师,用心教学,服务周到 2019-07-17 04:31:02
宁波爵士鼓学习,教学方法灵活,针对性强 2019-07-17 04:23:01
宁波少儿架子鼓教学班,用音乐开启孩子智慧大门 2019-07-17 04:03:01
宁波架子鼓老师,获得新老客户一致好评 2019-07-17 03:55:01
宁波架子鼓培训,环境优美,设备先进 2019-07-17 03:47:01
常年招生,随到随学,宁波架子鼓教学班 2019-07-17 03:39:01
一对一高品质教学,快速入门,宁波钢琴培训机构 2019-07-17 02:01:01
宁波钢琴培训,包教包会,欢迎来电咨询 2019-07-17 01:53:01
宁波吉他弹唱,走进星梦教育,走出精彩人生 2019-07-17 01:41:02
宁波少儿吉他培训中心,针对性强,专业水平高 2019-07-17 01:13:01
0基础教学,快速掌握技巧,宁波钢琴培训 2019-07-17 01:05:01
浙江宁波钢琴培训,价格实在,品质一流 2019-07-17 00:57:01
浙江海曙学习电钢琴,基础教学,为您提供优质的服务 2019-07-17 00:49:01
浙江宁波现代钢琴培训,信誉好,欢迎来电咨询 2019-07-17 00:41:01
宁波现代钢琴培训,让每个学员都可以走上音乐舞台 2019-07-17 00:33:01

乐器培训商家

公司名称 主营项目 联系人 联系电话 日期
宁波星梦现代音乐艺术中心 宁波吉他培训,海曙学习尤克里里,宁波吉他弹唱学习 王老师 单老师 057 ****** 2018-11-02
西安市伊思曼音乐学校 音乐培训 孙老师 186 ****** 2019-07-13
武汉子云说有限公司 武汉街道口声乐钢琴教学 邓老师 155 ****** 2019-07-02
广州多特科技发展有限公司 指纹锁加盟,全自动指纹锁,智能门锁加盟 袁三定 134 ****** 2019-06-27
佛山市像素空间网络科技有限公司 创意办公家具,办公家具采购,广州办公家具 秦先生 186 ****** 2019-06-26
黔东南大音文化传播有限公司 教育 刘老师 180 ****** 2019-04-12
武汉爱乐知声教育 音乐教育,音乐培训,吉他 肖老师 133 ****** 2019-03-23
武汉奋起架子鼓培训中心 武汉儿童架子鼓培训,武汉花园架子鼓训练,武汉花园手鼓培训 童老师 182 ****** 2010-12-12
南京爱乐钢琴厂钢琴调音维修服务中心 钢琴调音,整理,补漆 田帮军 199 ****** 2019-03-24
南京爱乐钢琴厂钢琴调音维修服务中心 钢琴调音,整理,补漆 田帮军 199 ****** 2019-03-24
厦门创思腾教育培训学校 钢琴培训钢琴考级 唐老师 134 ****** 2019-02-28
文心艺术培训学校 青岛幼儿AR钢琴素养课,青岛声乐培训学校,青岛拉丁舞蹈培训 孙老师 133 ****** 2019-01-06
棉花国钢琴艺术中心 钢琴教学 魏老师 137 ****** 2019-01-18
棉花国钢琴艺术中心 钢琴教学 魏老师 137 ****** 2019-01-18
筱宝贝琴行 吉他,钢琴,舞蹈 陈词 150 ****** 2019-01-13
北京新秀传媒娱乐公司 艺人,练习生,演员 莉娜老师 152 ****** 2018-12-28
北京市鑫顺福达餐饮管理有限责任公司 北京小吃培训学校,北京无矾油条培训,牛肉板面培训 王铁柱 010 ****** 2012-03-08
济南远洋艺术培训学校 济南音乐高考培训学校,济南管弦乐器演奏培训,济南高中音乐艺考 吕老师 150 ****** 2018-11-14
西安本真吉他培训中心 西安吉他培训,雁塔区吉他教学,西安学吉他 赵老师 181 ****** 2018-07-03
厦门创思腾教育培训学校 艺术培训,文化辅导,乐器销售 夏老师 173 ****** 2018-10-17

乐器培训资讯